Bailes en España
Los bailes de España se caracterizan por diferir según cada Comunidad Autónoma y
por representar actos culturales más importantes de cada determinada ciudad .
por representar actos culturales más importantes de cada determinada ciudad .
El concepto de baile español o ballet español se diferencia del ballet clásico y suele
identificarse habitualmente con el baile flamenco, aunque propiamente no se identifica
de forma estricta con él.
identificarse habitualmente con el baile flamenco, aunque propiamente no se identifica
de forma estricta con él.
Danzas regionales: La danza es una de las actividades humanas más antiguas,
en donde los movimientos rítmicos expresan emociones.
Si bien en un principio en culturas antiquísimas como la egipcia representaba una actividad
ritual. En México muchos de los bailes regionales tienen un origen prehispánico y ritual,
otros proceden de la tradición española que se han modificado a través de los siglos para
lograr características originales. Hoy en día, los bailes regionales sirven como forma práctica
de preservación de las culturas autóctonas. Algunos bailes regionales españoles son:
en donde los movimientos rítmicos expresan emociones.
Si bien en un principio en culturas antiquísimas como la egipcia representaba una actividad
ritual. En México muchos de los bailes regionales tienen un origen prehispánico y ritual,
otros proceden de la tradición española que se han modificado a través de los siglos para
lograr características originales. Hoy en día, los bailes regionales sirven como forma práctica
de preservación de las culturas autóctonas. Algunos bailes regionales españoles son:
- Aurresku de honor- es una danza popular del País Vasco
homenajes y en otros actos públicos
- Ball pla - (en castellano, baile llano) es una danza tradicional y extendida, sobre todo
Se divide en tres partes coherentes: Començament, Caiguda, Ristol
- Bolero - es un baile de ritmo ternario , se divide en tres partes ( COPLAS) , que se
de guitarra y de otros instrumentos folklóricos
Baila de Ibio - ( danza de Ibio) es un baile nacional de Cantabria, que está situada al norte de
Baila de Ibio - ( danza de Ibio) es un baile nacional de Cantabria, que está situada al norte de
España. Se baila en su mayoría en las fiestas de San Pantaleón, que se celebran cada año
el 27 de julio en la localidad de Ibio ( Cantabria). Se baila en su mayoría en las fiestas de
San Pantaleón, que se celebran cada año el 27 de julio en la localidad de Ibio ( Cantabria).
- Danza Prima - es un baile típico de Asturias, se baila en un círculo, los participantes
Danzas populares: Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que
conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. Algunos de las danzas populares
de España más destacadas son:
conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. Algunos de las danzas populares
de España más destacadas son:
- Son la jota, danzas vascas, sardana, muñeira, paloteo, isa canaria, etc…
- Particularmente, algunos de estos bailes tradicionales son habitualmente considerados
la escuela bolera el fandango, las seguidillas, la crotalogía o arte de tocar las castañuelas
o palillos, habitualmente mientras se baila, y el zapateado.
clásica o escuela bolera, la danza española neoclásica o renacimiento de la danza española
- Alguna clasificación distingue las danzas regionales, que incluyen bailes antiguos como
clásica o escuela bolera, la danza española neoclásica o renacimiento de la danza española
a finales del siglo XIX.
era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los
Historia del Baile Moderno
El baile moderno se trata de una combinación de bailes urbanos (funky, hip-hop, gym-jazz)
que nacieron durante los años 70 en USA es una actividad que mejora la condición física
combinando la música con movimientos rítmicos destinados al desarrollo de las capacidades
coordinativas y rítmicas. La danza moderna es una expresión corporal artística que nace
de la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre
y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. La danza moderna rompe con
las reglas y criterios del ballet clásico. A diferencia del ballet clásico—cuyos movimientos
son aéreos y elevados—la danza moderna se arraiga más en la tierra.
que nacieron durante los años 70 en USA es una actividad que mejora la condición física
combinando la música con movimientos rítmicos destinados al desarrollo de las capacidades
coordinativas y rítmicas. La danza moderna es una expresión corporal artística que nace
de la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre
y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. La danza moderna rompe con
las reglas y criterios del ballet clásico. A diferencia del ballet clásico—cuyos movimientos
son aéreos y elevados—la danza moderna se arraiga más en la tierra.
El baile moderno desarrolla la coordinación, la lateralidad y el ritmo. La complejidad de los
pasos es variable y se planifica de acuerdo a la edad y capacidad del alumno.
pasos es variable y se planifica de acuerdo a la edad y capacidad del alumno.
Jazz
La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos de baile.
Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza
africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz,
la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los estilos
personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos
tipos de jazz son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más
pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en otras ciudades.
Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza
africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz,
la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los estilos
personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos
tipos de jazz son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más
pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en otras ciudades.
Funky
El funk carioca, funk brasileño, baile funk o funk de favela, es un estilo musical nacido
en Río de Janeiro. Este ritmo tiene una gran influencia del hip hop, utilizando el estilo
del "Miami Bass" y la música electrónica para las instrumentales combinados. En Brasil
simplemente se le conoce como funk, cosa que no pasa en el resto del mundo donde se
le conoce como "funk carioca" o de "baile funk".
en Río de Janeiro. Este ritmo tiene una gran influencia del hip hop, utilizando el estilo
del "Miami Bass" y la música electrónica para las instrumentales combinados. En Brasil
simplemente se le conoce como funk, cosa que no pasa en el resto del mundo donde se
le conoce como "funk carioca" o de "baile funk".
Rock
El baile rock and roll originó simultáneamente con el género musical del mismo nombre.
A eso de 1920 en los Estados Unidos nació el swing. De eso se formó el lindy hop, el primer
baile que incluyó figuras acrobáticas. En las 1940 se transformó en el boogie woogie, bailado
a música más rápida. Con la germinación de la música rock ’n’ roll en 1955 también surgió
el baile rock ’n’ roll.:
A eso de 1920 en los Estados Unidos nació el swing. De eso se formó el lindy hop, el primer
baile que incluyó figuras acrobáticas. En las 1940 se transformó en el boogie woogie, bailado
a música más rápida. Con la germinación de la música rock ’n’ roll en 1955 también surgió
el baile rock ’n’ roll.:
Ballet
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en
el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad.
Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que
el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como
actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en
una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.
el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad.
Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que
el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como
actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en
una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.
Contemporáneo
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente
como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en
la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual
que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.En
los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a
aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales
en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica
brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales,
como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga.
como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en
la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual
que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.En
los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a
aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales
en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica
brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales,
como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga.
Danza Acrobática
La danza acrobática es un estilo de baile que combina la técnica de la danza clásica con
elementos acrobáticos. Se define por su carácter deportivo y su coreografía única, que
combina a la perfección la danza y la acrobacia (en un contexto de baile). Se trata de un
estilo de baile popular en la danza competitiva, así como en el teatro de la danza profesional
y en las producciones de circo contemporáneo como los de Cirque du Soleil.
elementos acrobáticos. Se define por su carácter deportivo y su coreografía única, que
combina a la perfección la danza y la acrobacia (en un contexto de baile). Se trata de un
estilo de baile popular en la danza competitiva, así como en el teatro de la danza profesional
y en las producciones de circo contemporáneo como los de Cirque du Soleil.
Hip Hop
El baile hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con
música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip-hop. Incluye una amplia
gama de estilos principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo
popular entre los equipos de baile en los Estados Unidos.La industria de la danza respondió
con una versión comercial de hip-hop, a veces llamada «nuevo estilo», y con un estilo de
danza del jazz influenciado por el hip-hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación
clásica desarrollaron estos estilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes de hip-hop
que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-hop se practica tanto en
estudios de baile como en espacios al aire libre.El baile de hip-hop es una categoría amplia
que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la
década de 1970 incluyen estilos uprock, break,popping y locking.
música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip-hop. Incluye una amplia
gama de estilos principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo
popular entre los equipos de baile en los Estados Unidos.La industria de la danza respondió
con una versión comercial de hip-hop, a veces llamada «nuevo estilo», y con un estilo de
danza del jazz influenciado por el hip-hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación
clásica desarrollaron estos estilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes de hip-hop
que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-hop se practica tanto en
estudios de baile como en espacios al aire libre.El baile de hip-hop es una categoría amplia
que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la
década de 1970 incluyen estilos uprock, break,popping y locking.
- Breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de la
era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los
cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti writing
(bombing) y el conocimiento.Aunque los afroamericanos crearon el breaking, los
puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda
pasajera a fines de los años setenta.Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de un
cypher o un Apache Line. Un cypher es un espacio de baile en forma circular formado por
espectadores que utilizan los breakers para tocar o batallar en el. Los Cyphers funcionan
bien para las batallas b-boy o b-girl (break-boy o break-girl) uno-a-uno; sin embargo, los
Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos equipos de bailarines
callejeros
- Locking, originalmente llamado Campbell Locking, fue creado en 1969 en Los Ángeles,
El locking parece similar al popping, y el observador casual los confunde con frecuencia.
En el locking, los bailarines mantienen sus posiciones más tiempo. El look es el movimiento
principal utilizado en el locking. Es «similar a un congelamiento o una pausa repentina».
El baile de un locker se caracteriza por el hacer un locking frecuentemente en su lugar y
luego de un breve freeze se mueve nuevamente.
- Popping fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado por
de contraer y relajar los músculos rápidamente para causar una sacudida en el cuerpo de un
bailarín, lo que se conoce como pop o hit. Cuando se realiza correctamente, cada hit se
sincroniza con el ritmo y los ritmos de la música. El popping también se utiliza como un
término general para referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusionaria
Trabajo realizado por David Torres, MMF, Raphaël Lepage.
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